Cuarto concierto Ciclo de Música Electroacústica Temporada 2024

13 Septiembre 2024

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El viernes 13 de septiembre a las 19:30 horas, en el LIS (Laboratorio de Imagen y Sonido) Campus Cultural Isla Teja. La entrada es por orden de llegada.

Se estrenará la obras para Batería y electrónicas treno de la obra Tonal (2024) para batería y electrónica en vivo de Rodrigo Castellanos junto al destacado baterista mexicano Adrián Oropeza dentro del marco del Ciclo de Música Electroacústica UACh.

ADRIÁN OROPEZA, BATERISTA Y COMPOSITOR.

Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música (INBA) Adrián Oropeza incursionó en la música de la mano de importantes bateristas como Álvaro López, Hernán Hecht y Antonio Sánchez. así como con Joe Porcaro y Ralph Humpries en Los Angeles Music Academy (LAMA).

Inspirado por la tradición musical de su familia, inició su trayectoria en la música en diversas comedias musicales, con las cuales hizo giras a nivel nacional. Fundó en 2006 su propuesta, en formato de trío, con la idea de mostrar que la música mexicana tiene grandes posibilidades de fusionarse, en especial con el jazz. En 2008 grabó su primer álbum “Texturas” y en 2011 presentó su segundo disco “Mezcal”, ambos realizados con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, al obtener la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

En 2015 grabó de manera independiente su tercer disco “Amaneceres”. El disco, refleja el espíritu creativo y la personalidad musical de Adrián Oropeza con nueve temas, siete originales y dos arreglos para música mexicana, que ha sido la propuesta que ofrece en el ámbito del jazz nacional.

Como líder de su trío, se ha presentado en festivales de jazz en el Sudeste Asiático, Europa y América Latina y el Caribe. En México ha participado en importantes festivales de jazz en Querétaro, Aguascalientes, Tabasco, Hidalgo, Michoacán, Colima, Yucatán, Zacatecas, San Luis Potosí, Nuevo León y la Ciudad de México.

Entre 2012 y 2020 participó en otros proyectos musicales como H3A al lado del reconocido flautista Horacio Franco y en Sattva Jazz Project, agrupación con la que muestra otras vertientes en su trayectoria como baterista, con la que presentó a finales de 2017 el disco de jazz electroacústico “0101”. En 2021 presentó su más reciente disco Desafío, grabado durante la contingencia sanitaria por Covid19, y en cual renovó su propuesta al incluir instrumentos como el bajo eléctrico, el violín y el pad electrónico. A la par de esta producción también incursionó en la música electroacústica con el proyecto unipersonal “Batería y nuevas tecnologías” con el que está viajando este mes de septiembre a países de Sudamérica, como Brasil, Chile y Colombia.

https://adrianoropeza.com

Este concierto y las actividades de Adrián Oropeza en la Universidad Austral de Chile se realizan con el apoyo del programa IBERMÚSICAS y el Centro Mexicano para la Música & las Artes Sonoras.

Programa del concierto

Adrían Oropeza, obras para Batería y Electrónica

El suplicio del gusano Catalina Gómez (COL)
Echo Luisa Fernanda Pachón (COL)
Perseguido Paulina A Monteón (MX)
Especies percusionistas Tania Tovar (MX)
Éter Juliana Ortigoza (COL)
Umbral Laura Zapata (COL)
Tonal Rodrigo Castellanos (MX/CL)
Geometría mental Rodrigo Sigal (MX)

Notas de programa:

El suplicio del gusano

Catalina Gómez (2024) Colombia

Es una obra construida desde el cuento largo “El suplicio del gusano” del dramaturgo Alejandro Gomez. Este texto es un monólogo en el que el narrador habla con un presidente que ha diseñado un plan para terminar con su vida. El texto original explora la narración a través de los saltos súbitos de ritmo y sucesos que aceleran o disminuyen la velocidad del personaje en el relato ilustrando el monólogo interno del suicida. Esto permite que en “17” el baterista acompañe la tension de la historia (que se sucha grabada en la voz de su escritor) sobre grooves determinados, escritos basándose en los patrones naturales del habla del narrador y dibujando la atmósfera adecuada para cada sección del texto utilizando recursos pregrabados como el click de un reloj.

Echo

Luisa Pachón (2024) Colombia

La habilidad de una Ninfa, se convirtió en su condena a causa de un castigo. Eco se limita a repetir lo que escucha y ha perdido su propia voz. Esta composición representa en su totalidad, la libertad a la que se pretende llevar a Eco desde el formato, interpretación y desarrollo de esta.

El formato por ejemplo, se varió y se redujo al uso único del redoblante desde diferentes técnicas extendidas que incluyen el uso de las baquetas, las manos y una canica; para la composición se utilizaron patrones rítmicos representativos de dos países de América (Argentina y Colombia), desde los cuales se inicia en evocación a los patrones que se han repetido con el paso de las tradiciones en el tango y milonga, así como en el bambuco y la cumbia. Figuras que desde su ejecución se van desprendiendo de su raíz y presentan la lucha a estar condenado a repetir lo que ya se es y la libertad de tener una voz propia. Con espacios de improvisación y otros recursos sugeridos, el sonido del redoblante tendrá diferentes énfasis en delay, reverberación y resonancias acompañados de un soporte fijo que fue grabado por un proceso de ejecución anterior convertido a una información MIDI y tratada de esta manera.

Perseguido

Paulina Monteón (2024) México

Hay momentos de introspección en los que sentimos que nuestros propios pensamientos nos persiguen. Esto puede llegar a tal grado que un problema o una idea a la que le damos muchas vueltas parezca que se vuelve cada vez más complicada. Sin embargo, la situación es la misma y es nuestro pensamiento el que a veces nos traiciona. Perseguido es una obra que parte de esta premisa usando el tempo y el movimiento rítmico como analogía. El tempo se mantiene a lo largo de la obra, pero, al aumentar el movimiento rítmico-melódico, pareciera que acelera, como una ola de pensamientos. No obstante, el movimiento al final vuelve a la calma, y en realidad el pulso siempre fue el mismo. Fueron nuestras propias ideas las que nos hicieron sentir perseguidos…

Especies percusionistas

Tania Tovar (2024) México

Especies percusionistas es una pieza para batería y soporte fijo que busca generar un espacio de escucha entre especies. A partir de grabaciones de cigarras, pájaros carpinteros, termitas, árboles y humanos, se crea un ensamble que la batería amalgama con diferentes

texturas para mezclarse entre los timbres de todas las especies enumeradas con el fin de ensamblarse con la interpretación de cada percusionista en su medio.

En el vídeo hay información complementaria sobre las mecánicas de generación de sonido de cada especie, así como una pequeña reflexión de cierre que se concreta con una improvisación libre para la batería en vivo. La narrativa en el video busca ejemplificar la forma en que estos universos sonoros conviven y cohabitan el espacio. Esta pieza busca propiciar la exploración, el juego y por sobre todo la escucha atenta.

Éter (2024) para batería y electrónica en vivo

Juliana Ortigoza – Colombia

Es una obra inspirada en el llamado “Quinto elemento” presente en muchas culturas, un elemento adicional de los cuatro elementos tradicionales (agua, tierra, aire, fuego) y simboliza la energía o lo intangible que une el todo. A partir del número 5 se abre a las exploraciones rítmicas y formales, para la formación discursiva propia de la batería, ampliando su sonido y tímbrica por medio de sonidos electrónicos y el procesamiento en tiempo real.

Umbral (2024) para batería y electrónica en vivo

Laura Zapata – Colombia

La obra se concibe como un ejercicio de observación espectral y un diálogo de escucha, con la batería como elemento focal. Esta pieza explora la síntesis concatenativa y también profundiza en la interacción entre la técnica de overlapping texture y la riqueza expresiva de la batería como instrumento central. Planteo lo que he denominado “micromínimos” o “micromodulaciones”, que son pequeños cambios imperceptibles en el sonido que poco a poco van sumando en intensidad hasta llegar a un clímax de material sonoro.

El término “umbral” se define como el valor mínimo de una magnitud a partir del cual se produce un efecto determinado. Esta pieza encarna esa idea: el valor mínimo necesario para existir, para transitar, para constituirse. Habla de fuerzas paralelas, homónimas, de fuerzas vitales que, en los rincones oscuros del ser humano, a menudo dejamos de percibir. Sin embargo, están ahí, habitando en el umbral de la propia existencia. A veces, habitamos las cosas desde el umbral, con lo mínimo. Pero esa fuerza existencial persiste, habita, no se apaga.

Tonal (2024) Para batería y electrónica en vivo

Rodrigo Castellanos México/Chile

Se trata de una obra para batería y electrónica en vivo, que se desarrolla a partir de un abanico de múltiples materiales percusivos que el intérprete va seleccionando a través de un proceso dialógico e idiomático con la electrónica en vivo, para establecer una conexión con su propio tonal en el transcurrir de la obra.

Para la cosmovisión tolteca, el tonal es la energía o espíritu asociado a una persona desde su nacimiento, y que tiene una gran influencia a lo largo de la vida, en la búsqueda del equilibrio y en el autoconocimiento.

Geometría mental (2020)

Rodrigo Sigal – México

Geometría Mental es una obra que pretende conectar las posibilidades de una batería dislocada en su timbre. Una obra que requiere del ser humano central para funcionar y responder. Experimentar desde lo intuitivo las propiedades o medios de las figuras rítmicas, los planos y espacios, para crear una atmósfera única para la experimentación sonora de la batería y las Nuevas tecnologías con la música. Para interpretar esta pieza, se combina la batería acústica con el multipad electrónico Nord drum3P, lo cuál permite una experimentación sonora única y original.